Wentrup, Berlin

Collection Florence et Daniel Guerlain, Les Mesnuls

FR

Pochoirs, peinture acrylique, crayon à l'huile, fusain ou encre de dessin : tels sont les outils auxquels Jan-Ole Schiemann a recours pour créer ses peintures, souvent de grand format, qui oscillent entre abstraction gestuelle et figuration organique. Une superposition de différents niveaux confère à la toile une profondeur insaisissable. Ces dernières années, l’artiste a réussi à développer un vocabulaire formel qui lui est propre pour ses peintures, que la critique d’art Estelle Hoy décrit comme un « scat visuel » et que l’historien de l’art Philipp Fernandes do Brito compare à un « échantillonnage musical ».

En musique, le « scat » est le chant improvisé de séquences de syllabes enchaînées de manière rythmique et mélodique, sans signification lexicale ni sens cohérent. Des phrases instrumentales onomatopéiques sont imitées

de manière improvisée et superposées les unes aux autres dans différentes partitions. Une rébellion vocale unique et

irremplaçable.

Schiemann s’approprie cette forme et la transpose dans le domaine visuel grâce à ses compétences techniques et

artistiques. Nuances tonales, couches de peinture acrylique, zones de couleur fluides et, parfois, tourbillon de

bâtonnets à l’huile. Un lien mental entre les sons résonne dans les tableaux ; un répertoire sonore associatif que Schiemann tente de rendre visible et auquel il confère ainsi une structure analogique. Souvent, les titres des œuvres font référence à des éléments musicaux – comme BigDataCorrupter et ContourBoostWust, qui s’inspirent des noms de

pédales d’effets. Schiemann utilise la pensée musicale et acoustique pour pouvoir finalement décrire ce qui se passe dans ses peintures. Ce lien avec la musique semble évident, puisqu’il est lui-même un musicien électronique passionné.

EN

Stencils, acrylic paint, oil pencil, charcoal, or drawing ink - these are the tools Jan-Ole Schiemann uses to create his often large-format paintings, which move between gestural abstraction and organic figuration. A superimposition of different levels creates an intangible depth in the canvas. In recent years, the artist has succeeded in developing his very own formal vocabulary for his paintings, which art critic Estelle Hoy describes as "visual scatting" and art historian Philipp Fernandes do Brito compares to "musical sampling". In music, "scatting" is the improvised singing of rhythmically and melodically strung together sequences of

syllables without a word meaning or coherent sense. Onomatopoeic instrumental phrases are imitated improvisationally and layered on top of each other in different scores. A vocal rebellion that is unique and unrepeatable.  Schiemann appropriates this form and translates it into the visual with his technical and artistic skills. Tonal nuances, layered acrylic paints, flowing areas of color, and sometimes a whirlwind of oil stick. A mental linking of sounds resonates in the pictures; an associative sound repertoire which Schiemann tries to make visible and thus gives it an analog structure. Often, the titles of the works refer to musical

elements - such as BigDataCorrupter and ContourBoostWust, which are based on the names of effect pedals. Schiemann makes use of musical-acoustic thinking to ultimately be able to describe what happens in his paintings. This connection to music seems obvious, since he is a passionate electronic musician himself.