Collection of Gianni Versace, New York.

His sale, Sotheby's New York, 15 mars 2006, lot 203.

The Estate of Gerard L. Cafesjian, Los Angeles.

Anon. sale, Los Angeles Modern Auctions, 17 février 2019, lot 188

Christie's, Londres, 1er juillet 2022, lot 739

Acquis directement lors de cette dernière par l'actuel propriétaire

FR

L’œuvre de Schuyff est fortement liée à la scène new-yorkaise des années 1980 où règne un climat artistique bouillonnant dans l’East Village, un quartier à vocation de contre-modèle aux idéaux reaganiens de la société urbaine américaine. Cette décennie ressemblait néanmoins à un champ de mines idéologiques pour les jeunes créateurs et surtout pour les peintres. Pendant que les milieux artistiques conservateurs et le marché acclamaient le retour d’une peinture moderniste (via, par exemple, le néo-expressionnisme ou la Transavanguardia), d’autres sous l’influence des théories postmodernes, du féminisme et des écrits poststructuralistes français (Appropriation, néo-géo), reprochaient à ce retour une implication critique trop faible et une proximité générale au mercantilisme. Le travail de Schuyff, quant à lui, exprime une distanciation nette par rapport à la gravité de ces discours.

Ce n’est pas dans la perspective d’un discours critique sur le fétichisme des signes qu’il s’approprie les codes historiques de la peinture, mais dans l’objectif de constituer son propre et nouvel univers formel et poétique généré par ses obsessions pour l’abstraction et autres références historiques.

EN

Schuyff’s work is closely tied to the New York art scene of the 1980s, a period marked by a vibrant artistic climate in the East Village—a neighborhood that served as a counter-model to the Reagan-era ideals of American urban society. That decade, however, resembled an ideological minefield for young artists, particularly painters. While conservative art circles and the market hailed the return of modernist painting (through, for example, Neo-Expressionism or the Transavanguardia), others—influenced by postmodern theories, feminism, and French poststructuralist writings (Appropriation, Neo-Geo)—criticized this revival for lacking sufficient critical engagement and for its general proximity to commercialism. Schuyff’s work, for its part, expresses a clear distancing from the gravity of these discourses.

He does not appropriate the historical codes of painting with the aim of offering a critical discourse on the fetishism of signs, but rather to construct his own new formal and poetic universe, generated by his obsessions with abstraction and other historical references.