Collection particulière européenne

Académie des Beaux-Arts de Vienne, exposition des travaux étudiants, promotion 2016

FR

Amoako Boafo est né en 1984 à Accra au Ghana, où il vit et travaille aujourd’hui. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, il s’est rapidement imposé par une approche singulière de la représentation des corps noirs, qu’il contribue à reconfigurer en dehors des cadres imposés par les récits dominants. Son parcours est marqué dès 2017 par l’obtention du prix du jury Walter Koschatzky, signalant l’émergence d’une voix forte sur la scène contemporaine.

Reconnu pour ses portraits réalisés à la peinture aux doigts, Boafo développe une pratique picturale à la fois directe et profondément incarnée. Ses figures, souvent représentées en plans rapprochés sur des fonds monochromes, captent immédiatement le regard. Leurs postures assurées et leurs regards frontaux instaurent une relation d’intimité et de confrontation avec le spectateur. En isolant ses sujets de tout contexte narratif, il recentre l’attention sur leur présence, leur dignité et leur individualité, conférant à ses compositions une force à la fois visuelle et symbolique.

L’œuvre présentée, réalisée dans le cadre de ses études à Vienne, témoigne déjà de cette recherche. À travers ce travail, Boafo pose les bases d’un langage pictural qui deviendra emblématique.

La reconnaissance de son travail s’inscrit aujourd’hui dans une dimension internationale. Ses œuvres ont intégré d’importantes collections publiques et privées, comme le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres ou encore le Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Elles ont également été présentées dans de nombreuses institutions, de Vienne à Miami en passant par Seattle et San Francisco.

À travers ses portraits, Amoako Boafo engage une réflexion essentielle sur la visibilité, la représentation et l’affirmation des identités noires. Son travail, à la fois sensible et affirmé, explore la puissance du regard et la présence du corps comme lieux de résistance, de fierté et de réappropriation.

EN

Amoako Boafo was born in 1984 in Accra, Ghana, where he currently lives and works. Trained at the Academy of Fine Arts in Vienna, he quickly made a name for himself through his unique approach to depicting Black bodies, which he helps to redefine outside the frameworks imposed by dominant narratives. His career took a significant turn in 2017 when he received the Walter Koschatzky Jury Prize, signaling the emergence of a powerful voice on the contemporary art scene.

Known for his finger-painted portraits, Boafo has developed a pictorial practice that is both direct and deeply embodied. His figures, often depicted in close-ups against monochromatic backgrounds, immediately capture the viewer’s gaze. Their confident postures and direct gazes establish a relationship of intimacy and confrontation with the viewer. By isolating his subjects from any narrative context, he refocuses attention on their presence, dignity, and individuality, endowing his compositions with a force that is both visual and symbolic.

The work presented here, created during his studies in Vienna, already reflects this artistic exploration. Through this work, Boafo lays the foundations for a pictorial language that would become emblematic.

Recognition of his work has now taken on an international dimension. His works have been acquired by major public and private collections, including the Centre Pompidou in Paris, the Tate Modern in London, and the Solomon R. Guggenheim Museum in New York. They have also been exhibited at numerous institutions, from Vienna to Miami, including Seattle and San Francisco.

Through his portraits, Amoako Boafo engages in a vital reflection on the visibility, representation, and affirmation of Black identities. His work, both sensitive and assertive, explores the power of the gaze and the presence of the body as sites of resistance, pride, and reappropriation.