31 Project, Paris

E. Barois De Caevel, T. Dhlakama, G. Maxim, Georgina Maxim : This Place Will Become A Memory, 31 Project avec le soutien du CNAP, STIPA Montreuil, 2021, reproduit en couleur pp. 20-21

FR

Georgina Maxim est née en 1980 au Zimbabwe. Formée à l’Université de Chinhoyi, elle a d’abord enseigné les arts visuels à la Prince Edward School, tout en dirigeant la Delta Gallery, espace emblématique de la scène contemporaine à Harare. À la fois artiste et commissaire d’exposition, elle revendique une identité plurielle, nourrissant une pratique profondément ancrée dans l’expérience vécue.

Son travail du textile s’articule autour de la mémoire, qu’elle explore à travers l’usage de vêtements portés. Considérant le vêtement comme une seconde peau, elle les récupère, les assemble, les coud et les fragmente. Ainsi, naissent des œuvres denses et sensibles où s’entrelacent récits, présences et absences.

La reconnaissance de son travail s’inscrit dans un parcours international : nominée en 2018 pour le prix Henrike Grohs (Goethe-Institut, Abidjan), elle expose au Zimbabwe comme à l’étranger, notamment à Dubaï, Paris ou Salvador de Bahia. En 2019, elle représente le Zimbabwe à la 58e Biennale de Venise, marquant une étape majeure dans sa carrière. Elle poursuit parallèlement une réflexion curatoriale à l’Université de Bayreuth et participe à plusieurs résidences, dont celle du Goethe-Institut de Salvador de Bahia. Ses œuvres ont récemment été présentées en France, notamment au Musée Bargoin et au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA.

À travers sa pratique, Georgina Maxim explore des thèmes essentiels tels que la mémoire, la guérison et la quête d’une figure féminine qu’elle décrit comme « très bien connue, sans l’avoir rencontrée ». Une présence diffuse qui traverse son œuvre, comme un fil invisible reliant les corps, les histoires et les territoires.

EN

Georgina Maxim was born in 1980 in Zimbabwe. Having trained at Chinhoyi University, she initially taught visual arts at Prince Edward School, whilst running the Delta Gallery, an iconic venue on Harare’s contemporary art scene. Both an artist and an exhibition curator, she embraces a multifaceted identity, nurturing a practice deeply rooted in lived experience.

Her textile work revolves around memory, which she explores through the use of worn clothing. Viewing clothing as a second skin, she collects, assembles, sews and fragments it. Thus, dense and sensitive works emerge in which narratives, presences and absences intertwine.

Recognition of her work is part of an international career: nominated in 2018 for the Henrike Grohs Prize (Goethe-Institut, Abidjan), she exhibits both in Zimbabwe and abroad, notably in Dubai, Paris and Salvador de Bahia. In 2019, she represented Zimbabwe at the 58th Venice Biennale, marking a major milestone in her career. At the same time, she is pursuing curatorial studies at the University of Bayreuth and has taken part in several residencies, including one at the Goethe-Institut in Salvador de Bahia. Her works have recently been exhibited in France, notably at the Musée Bargoin and the Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA.

Through her practice, Georgina Maxim explores key themes such as memory, healing and the search for a female figure whom she describes as ‘very well known, without ever having met her. A diffuse presence that runs through her work, like an invisible thread linking bodies, stories and territories.